Don Carlo

In­spi­riert von ei­nem Be­such im ja­pa­ni­schen Kyo­to Cos­tu­me In­sti­tu­te, bringt Re­gis­seur Kirill Serebrennikov die Hand­lung von Don Carlo in ei­nen zeit­ge­nös­si­schen Kon­text. Denn auch für sein Büh­nen­bild ließ er sich von die­sem In­sti­tut in­spi­rie­ren – wer­den dort doch Ori­gi­nal-Ob­jek­te aus al­len Epo­chen und Kul­tu­ren auf­be­wahrt und ent­spre­chend prä­pa­riert und ge­la­gert, um sie vor dem Ver­fall zu schüt­zen.

Die Aus­ein­an­der­set­zung mit die­ser Ver­gäng­lich­keit öff­ne­te Serebrennikov ei­ne wei­te­re Di­men­si­on von Ver­dis Oper: das Wis­sen um die Ver­gäng­lich­keit des Men­schen, sei­ner Lei­den­schaf­ten, sei­ner An­stren­gun­gen und sei­ner Ta­ten, den Fluss der Zeit, der merk­lich oder un­merk­lich al­les von Men­schen Ge­mach­te aus­löscht und zer­stört. Ne­ben die­sen bei­den Di­men­sio­nen – die in ih­ren Über­res­ten prä­sen­te Zeit des 16. Jahr­hun­derts und die un­se­rer heu­ti­gen Ge­gen­wart – gibt es ei­ne drit­te Ebe­ne, ei­ne Zwi­schen­zo­ne, in der sich Ver­gan­gen­heit und Ge­gen­wart ver­mi­schen.

Ei­ne wich­ti­ge Rol­le nimmt in der In­sze­nie­rung auch Mar­quis von Po­sa ein, die ein­zi­ge Fi­gur, die his­to­risch nicht be­legt ist und die die Auf­klä­rung und den mo­der­nen Men­schen ver­kör­pert. In Serebrennikovs In­sze­nie­rung stellt er ei­nen Ak­ti­vis­ten dar, der die Kon­se­quen­zen der Über­pro­duk­ti­on und des Über­kon­sums von Tex­ti­li­en und Klei­dung the­ma­ti­siert.